Dziewczynka z zapałkami

Opowieść "Dziewczynka z zapałkami", przedstawiona w formie spektaklu pantomimy, daje szansę na ożywienie tej klasycznej baśni. Dzięki uniwersalnemu językowi komunikacji niewerbalnej, przedstawienie staje się zrozumiałe dla każdego widza, niezależnie od jego języka, kultury czy wieku. Emocje, fabuła oraz przesłanie przekazywane są za pomocą myśli, emocji i działania, co tworzy głębszą więź z widzami, umożliwiając im bardziej osobiste odczuwanie historii.

Świat stworzony przez autora ukazuje różne rzeczywistości, widoczne tylko dla nielicznych. Jedna z najbardziej znanych baśni Hansa Christiana Andersena opowiada o biednej dziewczynce, która w sylwestrową noc sprzedaje zapałki na ulicy. Po wielu godzinach z przerażeniem uświadamia sobie, że nie sprzedała ani jednej paczki, a bez tego powrót do domu nie jest możliwy. Zmarznięta i samotna, postanawia zapalić jedną z zapałek, aby się ogrzać. Każda zapalona zapałka przywołuje przed jej oczami ciepłe i jasne obrazy: wymarzoną rodzinę, stół nakryty pysznym jedzeniem, miłość. Jednak za każdym razem, gdy płomień gaśnie, piękne wizje znikają. W końcu dziewczynka zapala wszystkie zapałki naraz, by być częścią świata, za którym tęskni.

Brak narracji słownej otwiera przed aktorami przestrzeń do szerokiej ekspresji artystycznej, zachęcając ich do opowiedzenia opowieści za w zupełnie inny, nieukazywany wcześniej sposób. Dzięki temu widzowie mogą bardziej intensywnie przeżywać emocje głównej bohaterki, doświadczając jej samotności, ale także chwil ulotnej radości i nadziei. Symboliczne przedstawienie elementów fantastycznych, takich jak wizje wywołane przez płomień zapałek, nadaje spektaklowi głębi i piękna, czyniąc go wizualnie i emocjonalnie poruszającym.

Pantomima pozwala na kreację niezwykle sugestywnego świata, w którym granice między rzeczywistością a wyobraźnią w magiczny sposób zacierają się. Brak dialogu słownego nie tylko potęguje napięcie dramatyczne, lecz także skłania widzów do uważniejszego śledzenia każdego ruchu i gestu, co wzmacnia ich zaangażowanie w opowiadaną historię. To pełne emocji i symboliki przedstawienie oddaje ducha baśni Andersena, wzbogacając ją o nowe wymiary artystyczne.
Bartłomiej Ostapczuk – reżyser spektaklu

premiera: 28 listopada 2024
czas trwania: 60 min 
 

Spektakl bierze udział w X edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej "Klasyka Żywa".

czas trwania: ok. 55 min
fot. HaWa
 

Aneta Gieroń "Biznes i Styl", 29.11.2024
Henryk Mazurkiewicz, "Baśniowe milczenie", teatralny.pl, 5.02.2025